音楽的な言葉の作り方｜全6回作詞講座メロディー・譜割り・母音から学ぶ、J-POPの歌詞構造

メロディーから考える作詞講座
｜作詞家 Makoto ATOZI の個別作詞相談

感情を「詩」ではなく
音楽として表現するための作詞講座

感情を、詩や手紙ではなく、
音楽として伝わる言葉へ整えていくための作詞講座です。

歌詞を書いているのに、
メロディーに乗せると物足りなく感じる。

書きたいことはあるのに、
歌になると印象が弱くなる。

サビが立たない。
言葉が入りきらない。
歌ってみると、どこか幼く聴こえてしまう。

その違和感は、才能だけの問題ではありません。
多くの場合、言葉と音楽の構造をどう扱うかの問題です。

この講座では、
メロディー、譜割り、母音の響き、サビの構造を手がかりに、
歌詞を「音楽として成立する言葉」へ整える方法を学びます。

ポエムの延長ではなく、
手紙の延長でもなく、
歌として届く言葉を扱うための全6回です。

歌と才能についての認識

作詞には、確かに才能の有無があります。
私自身、そう言われてきました。
才能と言われるものが成果を引き寄せることはあります。

でも、多くの人が
「才能がないから書けない」と思っている場所には、
まだ技術や理解の余地があります。

この講座では、
才能の有無を判断する前に、
音楽として言葉を扱うための基礎を
一緒に確認していきます。

初回でできるようになること。

初回講座では、
・なぜあなたの歌は歌ってみると拙さが滲むのか。
・歌詞のどこで無理が起きているのかを、才能・感覚以外の言葉で、
文脈として言語化して説明できるようになることを目指します。

この講座が合わない場合があります

この講座は、感性を否定するものではありません。
ただし、感情やセンスだけで自由に書きたい方には、少し合わない場合があります。

メロディー、リズム、母音、構成を確認しながら、
一つずつ歌詞を整えていく講座です。

短期間で正解だけを得たい方よりも、
作詞の考え方を身につけたい方に向いています。

多くの人が行っていること

「伝えたい気持ち」から書く
言葉単体の美しさを追う
メロディーは後から合わせる

講師が教えられること

メロディーの中に“入る言葉”の選び方
音楽として成立する言葉の重さ・長さ・母音
感情を音に翻訳する技術

この講座に、どうしても来てほしい人

・本気で歌詞を学びたい方
・自分の歌詞がメロディーに乗らない理由を知りたい方
・感覚だけでは限界を感じている方
・サビが弱い、歌として立ち上がらないと感じている方
・譜割り、母音、リズムなど、音楽的な言葉の扱い方を学びたい方
・J-POP、ポップスの歌詞を構造から理解したい方
・プロ、アマを問わず、歌詞をもう一段深めたい方

全6回講座(各1回1時間30分オンライン-途中休憩あり-)　メニュー

全6回カリキュラム

第1回｜なぜ歌詞はメロディーに乗せると弱くなるのか
詩と歌詞の違い、メロディーを読む感覚、歌詞が拙く聴こえる原因を整理します。
歌を書くための認識を変える回です。

第2回｜言葉とリズム｜譜割りの基礎
音符と言葉の関係、余白、間、息継ぎ、言葉を詰めすぎることで起こる問題を学びます。
削ること、整えることの理由が見えてくる回です。

第3回｜母音と響き｜音としての言葉
日本語の母音の響き、歌いやすさ、聴き心地、言葉の音色を扱います。
同じ意味でも、母音が変わると歌の印象は変わります。

第4回｜メロディーに沿って言葉を組み立てる
フレーズ単位でメロディーを捉え、言葉を置く練習を行います。
感情を、フィーリングだけでなく構造として描く回です。

第5回｜感情を音楽に翻訳する
抽象的な感情や世界観を、歌として伝わる言葉へ変換します。
過剰にならず、普遍性を持つ表現を探ります。

第6回｜自分で直せる作詞家へ
自分の歌詞を俯瞰して診断する方法、迷った時のチェックポイント、今後の書き進め方を整理します。
講座後も自分で創作を進めるための統合回です。

全6回の講座で、
あなたの認知がスキルに変わります。

ここまで来て、
それでも先に進みたい人にだけ。

才能・センスという話が、
出てきます。