作詞の学校

良い歌には体温がある。 もっと言うならば、良い歌詞は、 字面を見た時に、 書いている人の姿が見えてくる。 まるで自分宛の手紙を読むように、 歌詞の一つ一つの言葉が、 心に届く感覚がある。 では、そのような歌詞を書くにはど

プロとアマチュアとの違いは何か。 それはざっくりと言うと、 発注があって書いているのか。 または、自分の好きなように書いているかの違いです。 プロ作詞家が歌詞を書く場合は、 すでに歌うアーティストが決められています。 ア

作詞をしていると、 書き出しの一言が乗った瞬間に、 この歌は良い歌になるとわかることがあります。 最後まで滞りなく書ける感覚。 歌の全体像が見えている感覚。 音楽として仕上がった時の響きのイメージ。 それらが、書いている

歌詞が幼く感じる瞬間があります。 それは、あたりさわりのない歌が出来上がったときです。 感情はある。まとまってもいる。 でも、何か刺さらない。 その時、歌は幼く聞こえます。 歌詞が幼くなる一番の理由は、 あまり考えずに書

すごく普通のことをお話ししますが、 メロディーに言葉を載せる時に大切なこと。 それはメロディーをよく聴き、身体に馴染ませることです。 このとき、ただ聴くのではありません。 まるで執念のようにメロディーの細部を聴き取ります

私たちが歌を口ずさむときは、 歌のサビの部分を歌っていることが多い。 サビは歌の中でも最も印象の深い部分です。 歌の良し悪しは、 サビの精度で大きく変わってくる。 細かくいうならば、情景の描き方。 物語の密度。感情の焦点

良い歌詞とは何だろうか。 逆に、良くない歌詞とは何だろうか。 音楽は趣向品なので、その答えは人それぞれだ。 それでも、ただ一つ、音楽という視点から歌詞の良し悪しを見るならば、 メロディーと言葉が一体化している歌は良い歌で

シンガーソングライターを目指して、または作詞家を目指して、 または趣味の一環として、作詞をする人は多い。 だけど、なぜか、手応えが感じられない。 良いと思うのだけれど、確信が持てない。 または、自分では良いと思うのに、聴