今日のタイトルは、少し大きな言葉かもしれません。
けれど、私なりに名曲というものの概念と構造について書いてみたいと思います。
今から26年前、楽曲『楽園』がリリースされる際に、
KEN’S BARにご招待していただいたことがあります。
そのときのステージで平井堅さんは『楽園』を歌う前に、
「名曲、楽園」という一言を添えてから歌い始めました。
その一言は、私にとって、衝撃の一言でした。
それは、この楽曲の未来を予言した一言のように感じられました。
それからの私は、
作詞家として歌を書くときには、
私には名曲を書かなければならない使命がある。
そのように自分の中で燃え上がる炎を感じながら、
何曲もの歌の歌詞を書かせていただいてきました。
今も同じ気持ちで歌詞を書き続けています。
初めてメジャーレーベルからリリースされた楽曲を、名曲と呼んでいただけたこと。
それは作詞家として、とても光栄なことでした。
では、名曲の条件とは、一体何なのでしょうか。
私は、それを二つの条件で表現できると思っています。
それは、メロディーと歌詞が唯一無二の一体であること。
全身全霊で書いていること。
オルゴールとして聴いても、
一度聴いたら、忘れることのできないようなメロディー。
詩として読んでも、
一度読んだら、心に深く迫る歌詞。
この両者が一体となる。
この歌詞は、このメロディーでなければならない。
このメロディーには、この歌詞でなければならないと、
誰が聴いても、納得できる歌。
それが名曲の正体だと思っています。
たとえば、中島みゆきさんの名曲に『愛だけを残せ』という歌があります。
この歌の「愛だけを残せ」
この言葉には、あのメロディーしかないのです。
今となっては他のメロディーはあり得ません。
楽曲の他の言葉、細部に至るまで、すべてがそうなのです。
この歌詞は、このメロディーでなければならない。
このメロディーは、この歌詞でなければならない。
そして、今までに誰も語ったことのない哲学、風景、物語を、歌詞にする。
オルゴールになっても、一度聴けば忘れられなくなる印象的なメロディー。
今までに誰も語ったことのない内容の歌詞。
この両者が一体になったとき、歌は名曲と呼ばれます。
そのためには、全身全霊で歌詞を書くこと。
それは、まるで精神論でしかありませんが、
本当にそうなのだと思います。
歌詞を書くときには、メロディーに入り込み、
全身全霊で、歌になりきって歌詞を書く。
そうして生まれる一体の世界。
私たち作詞家はいつも、
この世界観を目指して歌詞を書いています。
歌詞を書いていて、この曲は名曲と呼ばれると、
そう確信したとき、歌詞を書きながら私は叫びます。
今までの人生で、私は歌詞を書きながら何度も叫んできました。
「うん」と自分の中で、確かな手応えを胸に感じることもあります。
シンプルな一言ですが、
全身全霊で書く。
ただし、全身全霊で書くためには、感情だけでは足りません。
メロディーを聴き取る力、言葉を選ぶ力、削る力、
そして歌になる瞬間を見極める力が必要です。
それが名曲の作り方だと思います。
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詩人・作詞家
Makoto ATOZI