作詞とは、考えた言葉を並べることではなく、
感じ取ったものに言葉(音楽)の形を与える仕事です。
時代を感じる。メロディーを感じる。リスナーを感じる。
今を感じる。過去を感じる。未来を感じる。
言葉から感じる。書きながら感じる。
ブルース・リー、スティーブ・ジョブズ、コム・デ・ギャルソンの川久保玲など、
分野は違っても、表現の核心に近づく人ほど、
理屈だけでは届かない領域を大切にしているように思います。
何度かブログでも書きましたが、
良い歌の一節が書けた時、私は叫びます。
それはエクスタシーに似た状態です。
また、良いデモ音源、メロディーに出会った時にもエクスタシーの状態にあります。
ここからどのような言葉や物語を感じ取り、
どのように歌へ転写していこうかと、
私の中の作詞家としての感覚が、強く動き出している状態なのです。
多くの人々はただ、
歌詞を作り上げるために”言葉”を書こうと思います。
作詞は、言葉を書こうと思うのではなく、
感じたことを表現する仕事です。
ライティングとクリエイティブは根本的な姿勢が異なります。
作詞はライティングではなくクリエイティブです。
それは何かを説明する作業とは異なります。
それは何かを表現するための作業です。
”愛している”という言葉があるなら、
それをどう感じて書き、どう感じさせるか。
メロディーのどこにこの言葉は呼応したのか。
歌の隅々にメロディーと言葉が響き合った痕跡を残します。
そのため、歌を書きながら感じる。
この感覚こそが、
作詞をする時の作詞家の姿勢だと私は思っています。
今の時代に漂う気配を感じる。
メロディーに潜む感情の機微を感じる。
歌の向こうにいるリスナーの感情、孤独、願いを感じる。
今ここにいる自分を感じる。
私は在る、と感じる。
過去のふれあいを感じる。未来の希望を感じる。
言葉の一つ一つの意味を感じる。
書きながら生まれるインスピレーションを感じる。
歌詞を文字で書こうとするから言葉に詰まります。
作詞は感じながら書くものなのだと思います。
フローに乗ったような状態で、軽やかに書く。
どんなに重い内容であったとしても、
書く時は、感じながらフローに乗って書く。
まずは、感じることから始めてみる。
自分という人生を。
音楽という希望を。
作詞は一人で完結させることもできますが、
第三者の視点が入ることで、
新たな輪郭が見えてくることがあります。
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詩人・作詞家
Makoto ATOZI