今年に入ってからAIで作られた音楽を聴く機会が増えました。
YouTube上にはたくさんのAI音楽が投稿されています。
AIで音楽を制作（生成）する人々は歌詞もAIに頼んでいるのか、
それらの歌詞を読むと多くの場合、
中身は良いのだけれど、
まとまっていないという感じを受けることがあります。
一つには構造の理解の問題があります。
AIは優れた補助をしてくれますが、
構造を理解しないままでも
それらしく成立してしまう環境が生まれています。
そこに甘んじて、
創作側は自分はできているという感覚を持ってしまう。
それは、
本当に良いものがどのようなものなのかを知らないということに起因します。
そのような説明的な歌の歌詞を読もうとするとどうしても、
最後まで読もうという気持ちにはなれない。
歌としては成り立っているので、
構造を知らない人々からすれば、
ここにある違和感にも気づかずに発表してしまう。
聴く側としても、良い歌であると錯覚をしてしまう。
抽象語が多く、接続詞が多い。
センテンスが１行で終わらず、
何行にも渡って言葉が続く。
AIに頼る一部の創作者の歌にはそのような特徴があります。
１コーラスと２コーラスで音数が揃っていない。
AI時代には、このように構造を無視した
説明的な歌が増えると私は思っています。
これは見過ごせない変化でもあります。
あまりにも簡単に音楽を作ることのできる代償として、
人々は長い年月をかけて人類が積み重ねてきた
音楽的構造の財産を失ってしまう危険性がある。
それらの冗長的で説明的な歌詞の反対にある歌が、
ミニマルで密度の濃い歌になります。
玄人の歌です。
それは内容に深みのある歌。
ミニマルとは短いことではありません。
”言葉が選ばれている”ということ。
一節一節に濃密な意味があるということ。
削ることで立ち上がる感情がある。
言葉を減らし、センテンスを研ぎ澄ますと、
読み手の経験が入り込む余地が生まれます。
ここに共感が起きます。
説明の多い歌は理解を生むことはありますが、
共感を生むには冗長過ぎるのです。
自由律の詩のように歌を作ってしまうと、
聴くには良いが、
覚えることのできない歌が乱立することになります。
歌の背後にある、
その根底にある、
”音数の美”を意識しましょう。
”音数の美”が生み出すリズム。
このリズムに忠実に合わせた言葉で、
”歌うべきこと”を選んで歌う。
歌詞を紡ぐ。
作詞とは研ぎ澄ました作業です。
感動すれば良いというだけのものではない
という考え方が私の持論です。
作詞は一人で完結することもできますが、
第三者の視点が入ることで、
見えていなかった輪郭が見えてくることがあります。
必要な方にだけ扉は開かれています。
詩人・作詞家
Makoto ATOZI
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言葉と音楽の関係を整理しながら、
より伝わる形を一緒に考えます。
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初めての方も安心してご相談ください。プロの作詞家が丁寧にお話を伺います。
もしこの場所に、
日々の灯りとして何か心に届くものがありましたら
活動継続の支えとして応援いただけましたら嬉しく思います。
詩人・作詞家Makoto ATOZI